FOTÓGRAFO

Hoy es el Día Mundial de la Fotografía

La omnipresencia de las cámaras insinúa de modo persuasivo que el tiempo consiste en acontecimientos interesantes, dignos de fotografiarse. Esto a su vez permite sentir fácilmente que a cualquier acontecimiento, una vez en marcha, y sea cual fuera su carácter moral, debería permitírsele concluir para que algo más pueda añadirse al mundo, la fotografía. Una vez terminado el acontecimiento, la fotografía aún existirá, confiriéndole una especie de inmortalidad (e importancia) de la que jamás habría gozado de otra manera.

Michael Levin: el maestro de los paisajes

Michael Levin es uno de los mejores fotógrafos paisajísticos de Canadá. En su último viaje a Japón realizó este film que es pura poesía visual; las fotos están al final del documental. Está realizada con una Canon 5D Mark II y una Hasselblad. Para los time-lapses utiliza una dolly de Dynamic Perception y solo trabaja en B&N. Las situaciones de los paisajes, como suele ser, pertenecen al secreto profesional y no se mencionan en ningún sitio. Tiene un libro llamado Zebrato en el que puede verse una selección de sus mejores obras.

Mágica Polaroid 636

Video musical grabado con una Canon 5D Mark II y dirigido por sixtwelve. La canción es "The Better Man" de Cayetano.

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Existe la creencia, en algunas culturas, de que si plasman tu imagen en una fotografía tu alma queda en ella capturada para siempre, pero yo voy un poco más allá: también hay fotografías que al verlas capturarán tu alma para siempre. Una foto siempre será mágica porque atrapa al fotografiado, al fotógrafo y, después, al que la vea. Para Roland Barthes, "la fotografía implica apresar la historia de la vida que no volverá a surgir".

Stephen Alvarez: fotógrafo de cuevas

Fotografías hechas en Tennessee, Abkasia, Belize, Omán y Nueva Guinea.

Realizar fotografías así es muy complejo. Requiere de mucha disciplina tanto por parte del fotógrafo como por parte de los ayudantes. En el video podemos observar dos clases de fotografías: las de acción (colgando de cuerdas) y las estáticas (de posición B en galerías amplias).

1) Si alguien ha probado a fotografiar en un bosque de noche se dará cuenta de que lo primero que hace falta es un trípode ya que la fotografía tiende a la trepidación (efecto de movimiento en fotos nocturnas si no tienes el pulso de un cirujano, suele aparecer en las fotos de las moragas de la noche de San Juan... y no, no es por el alcohol :-) ) Además de estar en un ambiente sin luz hay que sumarle el estar colgado de una cuerda, estar pendiente de los golpes y de que no se moje, en definitiva toda una hazaña.

Tokio Street por Jonathan van der Knaap



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all images © jonathan van der knaap Fotógrafo: jonathanvdk.com

Galería Link

Swedish Chameleon: haz de tu DSLR la más práctica del mundo



Entrevista con el creador

Si crees que tu cámara es solo el cuerpo y el objetivo es que estas muy equivocado. Puedes llenar una Kata entera y no tendrás ni la mitad de lo que ofrece un kit como el SC Flying V: sujecciones, agarres, raíles, autoenfoques mecánicos... cualquier extensión que le pueda venir bien a tu reflex la tienen la gente de Swedish Camaleon. Lo que más llama la atención de sus kits es lo pequeños que son pero que está pensado hasta el más mínimo detalle. Eso sí, la web oficial deja bastante que desear.

Time lapse + HDR + HD

El autor es Aaron Patterson. Ha tenido que ser una ardua tarea: tres meses y medio de su tiempo, incontables horas de disparo, más de 600 horas de retoque fotográfico (6 horas al día) y alrededor de 10.000 fotos y 300 GB de información.

→ Uno más uno no siempre es dos. A título personal diré que el video me parece muy bonito y tal... pero no creo que mezclar dos técnicas tan buenas por separado (una de foto y otra de video) vayan a dar un resultado igual de bueno. Un video de río-puente-cielo-puente-río-cielo-puente... es muy insuficiente. No se puede utilizar un medio como un fin y lo explico: UNA sola foto debe transmitir todo un mundo de sensaciones e historias y ese es su FIN. Un MEDIO, como el HDR que es una técnica informatizada, debe ser trabajado para alcanzar el concepto o la idea que quieres transmitir. Si un trabajo es bueno éste hablara por si solo pero si se necesita decir las 600 horas de trabajo, los 300 gigas utilizados o que has sudado sangre para que se reconozca tu trabajo... puede que no tenga el nivel que esperabas y que se haya invertido mal el tiempo. El obturador de una cámara sufre tanto en un time-lapse que si no estas seguro de que el resultado no va a ser bueno no lo hagas.

El fotógrafo Nick Brandt

© 2010 Nick Brandt. All Rights Reserved ®. Todas las fotografías expuestas en este artículo tienen los derechos reservados de sus respectivos propietarios.

Aunque es un fotógrafo con un corto recorrido, comenzó en el año 2000, sus fotografías ya han dado la vuelta al mundo. Está considerado como uno de los mejores en su especialidad: fotografía animal. Sus fotografías recuerdan a la época del romanticismo pictórico, incluso algunas, parecen auténticos retratos. Da la impresión de que los animales están adoptando la pose que el fotógrafo les indica. Es embaucador porque retrata un viaje a tus raíces pasando por el alma de cada uno de los fotografiados.

Exposición de la fotógrafa Lisette Model



"Fotografío todo lo que me atrae. Y es esa atracción la que me guía. Me acerco y disparo. No cambio nada, ni añado nada, casi siempre dejo cosas fuera del encuadre, simplifico, por supuesto. Simplifico mucho." Lisette Model

La exposición está hasta el 10 de enero de 2010 en la Fundadación Mapfre en Madrid. Es una recopilación de más de un centenar de sus fotografías, especialmente de Estados Unidos en los años 30, 40 y 50 y también algunos de sus trabajos anteriores en Francia.

Ese extraño ser llamado fotógrafo



El más famoso. Yo creo que lleva encima unos 30.000 € o más.

Con impresora incorporada. ¿Dónde llevará las baterías?



Ahora dicen que la arena es buena para limpiar los objetivos



¿Los comienzos del 3D virtual?

Visto en buenafoto.es y más galerías.

Drew Gardner, el maestro de la iluminación



Anteriormente hemos hablado de auténticos maestros de la fotografía como Peter Ginter, Andrzej Dragan o Gregory Colbert. Hoy le toca al denominado  “maestro de la iluminación”: Drew Gardner. En todos sus trabajos se puede entrever una historia ligeramente humorística o surrealista. Muy recomendable para fotógrafos que quieran sacar ideas o para no estancarte en una temática. Posee un extenso portfolio con varias galerias: